Connu et reconnu pour ses œuvres originales. Né dans le Loir et Cher, il consacre la plupart de son temps libre à la création de mobilier à usage privé. Très rapidement, sa maison située sur les hauteurs de la vallée du Cher se remplit d’œuvres uniques et toutes plus surprenantes les unes que les autres.
Ses thèmes de prédilection sont la nature, englobant le végétal, les animaux et autres curiosités. Sa passion et sa persévérance nous montrent que derrière chaque chose de la vie, il y a une âme.

Réservé mais heureux de partager son art, il se laisse convaincre par les galeries et les associations. On le retrouve dans de nombreuses expositions et toujours en quête de nouveautés. Il sait accueillir et se livre volontiers lors de ces manifestations.

Jacques Cancre est un sculpteur qui présente un bestiaire fantastique, des totems colorés ou du mobilier extraordinaire. Mêlant différentes techniques de création, son univers artistique attirera la curiosité des petits et des grands et provoquera le sourire de celui qui joue à transformer les créations en copains de jeu. Chacun inventera l’histoire qui le liera avec le poisson clown, la libellule ou les flamands roses au moins le temps du festival.

Julie Venenoza est une photographe autodidacte qui s’intéresse à la solitude comme une forme de représentation du monde, tant du côté de l’objet  photographié que du côté de l’artiste lui-même. Il en ressort une poésie délicate et très personnelle. A contempler sans modération.

 

 

Fraiseuhmagik se définit comme « une jeune photographe, passionnée et rêveuse. La photo me permet de capter l'instant afin d'en faire une éternité, arrêter le temps, le figer, garder en mémoire le petit détail que personne n'aura vu grâce à mon objectif...
Elle me permet aussi de m'exprimer, de créer un monde où tout est possible, entre rêve et réalité, à partir de thèmes qui me tiennent à cœur. Les modèles qui posent pour moi y sont pour beaucoup, j'essaye de retranscrire leur beauté intérieure, leurs failles, leurs doutes mais également leur force et leurs émotions.  
Un petit clic et l'instant d’une vie est là, dans ma main, sur une image comme prisonnière.
Ne voyez-vous pas là de la magie ? »
Fraiseuhmagik ose tout.
Le Festival de la Contemplation lui laisse carte blanche.

 

Après des études d’architecture aux Beaux-arts de Tours, Laurelle Bessé- Bourdin a créé “Graphiplan”, un bureau d’études de cartographie. Elle travaille actuellement comme designer intérieur pour la société Yachts Industries qui construit de luxueux catamarans en Normandie.
Laurelle Bessé-Bourdin commence à peindre en 2003 en prenant des cours de pastel puis d’aquarelle. Depuis, elle consacre le maximum de temps à cette passion avec une vraie préférence pour le pastel. Elle aime créer une atmosphère en jouant avec l'ombre et la lumière, les éclairages particuliers…
Son projet artistique est de réinventer la matière avec la poudre de pastel...
Ses sculptures gardent aussi une expression de conservation de matières rares et précieuses, profondes et lumineuses.
Rugueuse beauté de la matière.

Mylos vit en Provence depuis déjà de nombreuses années. Après un parcours riche en expériences (agriculture, animation socio-culturelle, voyages, cinéma, photo, théâtre) il tombe un jour en admiration devant les toiles de Marc Chagall au Musée du message biblique de Nice. Depuis l'enfance cet autodidacte a le goût des images; il collectionne les timbres, les affiches, les vignettes, les pochettes de disques vinyls, des albums bd, les dessins animés.

Le face à face avec des peintures grandeurs nature est un véritable choc émotionnel. Il décide donc de donner vie à ses propres visions du monde avec un regard simple et plein d’esprit.

« Là où tu es, je me sents chez moi »
Pascal Quignard, Les Paradisiaques.

L’intimité est un dehors, un entre deux habité, gestable. L’intimité est un lien en partage où la construction chemine dans une suspension, une attente, un quelque chose à arriver. Elle est un silence qui n’a pas besoin de se dire. Ou  un silence qui laisse aux regards le soin du dire hors de l’instant, lorsque tout a été évacué, dis-cuté. Il est le lieu de non regard.

Les intimités sont façonnées dans un grés de Puisaye selon la technique primitive de l’assiette. Ce façonnage permet de monter une pièce fermée et de créer des étirements, des renflements par l’intérieur.
Une première cuisson à 980°, en four électrique fixe la forme tout en conservant la caractéristique poreuse de la terre : l’air continue de circuler, de s’échanger entre l’extérieur et l’intérieur.
Elle est alors enfumée avec d’autres. Les pièces sont placées les unes contre les autres, dans un bain de sciure. La sciure est allumée et couverte. La rareté de l’air laisse le carbone se poser sur chacune des pièces, au grés des cohabitations, des entre deux…

Collage, crayonnage, marouflage, etc…
Parfois les mots sont entiers, le plus souvent raturés, raccourcis, biffés, entourés, soulignés, tachés, déchirés mais toujours composés.
Pascal Batard est plus qu’un poète, c’est un compositeur de poèmes.

Peintre et musicien, Hugues Roy présentera ses dernières toiles à l’observatoire. Teintées de mystère, ses toiles nous présentent un monde non édulcoré, là où le réel et sa violence s’expérimentent, où le pont entre figuration et abstraction s’efface dans le brouillard du temps.

Video

Rozenn a déjà participé au Festival de la Contemplation en 2009. Sa peinture exprime à la fois la puissance et la volupté des éléments, ceux qui vous brusquent et ceux qui vous caressent. Une douce appréhension invitative…

 

Artiste peintre présent à l’observatoire en 2010, cette année il nous donne à lire sa poésie. A lire et à voir car ses Notes d’Atelier sont comme les bulles de couleurs qui composent ses toiles, ses jardins…
Les Notes d’Atelier seront projetées pendant le festival au rythme du temps qui s’écoule. Un flot de couleurs en quelques mots.   

Comme tous les ans, l’association des artistes de Tauxigny sera présente. Les dernières œuvres de nos peintres, sculpteurs et autres photographes locaux seront présentées à l’occasion du festival.

Papadom est un sculpteur qui allie mystère et humour, tendresse et inquiétude. Vous avez déjà rencontré un personnage de Papadom au détour d'un rêve ou dans un moment d'imagination fertile quand vous deviez illustrer vous-même un conte traditionnel. Venez croiser leurs regards. Vous n'en reviendrez pas.

 

Peintre de la couleur, Olivier Durand vous donne à voir un univers intérieur riche. Dès l'enfance, il dessine la nature qui l'entoure et peu à peu la décline à travers la palette de couleurs que son œil y perçoit.
Depuis une dizaine d'année, il s'inscrit dans une démarche de recherche. Il joue avec la vibration de la lumière, la densité de la matière et le chatoiement des couleurs qu'il emploie pures pour en décliner la richesse et l'énergie. Une de ses préoccupations majeures est l'expansion sous toutes ses formes. Il s'interroge sur les problématiques d'occupation de l'espace et de profondeur. Ses créations partent toujours d'images réelles qu'il rehausse à travers sa perception chromatique. Chacune de ses toiles devient alors un appel à votre imaginaire. Olivier Durand présentera son travail sous forme de digigraphie, une photo en haute définition sur papier d'art sans chrome avec des encres « UltraChrome ».

Sculpter est évider, à son paroxysme ne reste qu'une dentelle composant le photophore.... Une performance qui tient compte de la structure du matériau. Cette dualité engagée entre l'ouvrage et l'œuvre laisse, selon le thème, une lecture différente grâce à son dispositif lumineux placé en son centre permettant de projeter des formes colorées sur les plans environnants... Atteindre de part la complexité de ces matériaux nobles une simplicité esthétique dans la décoration